Matador Radio

El pasado miércoles 30 de septiembre tuvimos una nueva sesión de las Conversaciones con artistas con Carlos Aires, que actualmente expone en Matadero Madrid Bailad, bailad, malditos, en el marco del programa Abierto x Obras. La muestra despliega más de cien puntales y una veintena de pantallas en la Nave 0. Las heridas visibles de este espacio calcinado en un incendio, así como la memoria de su violencia, han servido de punto de partida al artista para su instalación.

Carlos Aires (Ronda, 1974) se formó en Bellas Artes en Granada, Bélgica y Estados Unidos. En su obra incorpora la fotografía, la escultura y la instalación y, bajo una estética lúdica y festiva, oculta un contenido de crítica social y política. En España, ha realizado exposiciones individuales en galerías como ADN, en Barcelona; Álvaro Alcázar y Sabrina Amrani, en Madrid. Entre sus reconocimientos destacan el Young Belgian Art Prize, premio nacional de Bélgica para artistas jóvenes, el Premio Generaciones de Caja Madrid y la Beca Fulbright. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el MACBA de Barcelona, el Banco de España y el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid, el ARTIUM de Álava, el MACAM de Portugal, Les Abattoirs – FRAC de Francia o el BPS22 de Bélgica.

El pasado 17 de septiembre acogeremos un encuentro de la tercera edición del Festival de las Ideas, que tiene el objetivo de poner las ideas en boca de todos, llenando las calles, plazas y espacios culturales de Madrid. Tuvimos una conversación con la politóloga estadounidense Susan Stokes, que estuvo acompañada por Marcela Vélez, filósofa y directora del festival. La charla llevó por título La herida de la democracia y la fractura de los consensos políticos.

Durante la conversación, Stokes analizó las tesis de su nuevo libro, Los regresores: Líderes que erosionan sus propias democracias, abordando cómo operan las derivas populistas en América Latina, el auge de las fuerzas extremistas en Alemania o la instrumentalización del miedo y las fronteras en el sur de Europa. Una conversación indispensable para comprender que el cuerpo social no es una metáfora abstracta, sino un organismo vivo que sufre, se desgasta y reacciona ante la incertidumbre. Analizará el papel de las emociones en la política, los límites de la tolerancia institucional y la necesidad de activar un compromiso ciudadano capaz de blindar el porvenir de nuestras libertades.

Susan Stokes es profesora de la Universidad de Chicago, donde dirige el Chicago Center on Democracy, y una de las mayores autoridades mundiales en comportamiento electoral. Stokes es una de las fundadoras de la organización Bright Line Watch, un trabajo colaborativo entre varias universidades, que analiza la situación de las democracias. Ha publicado Mandates and Democracy: Neoliberalism by Surprise in Latin America y, junto con Thad Dunning, Marcelo Nazareno y Valeria Brusco, Brokers, Voters, and Clientelism: The Puzzle of Distributive Politics.

El pasado 16 de septiembre inauguramos una nueva exposición de Pilar Albarracín en el Club. Tuvimos también una conversación con la artista sevillana, que charló con la periodista e historiadora del arte María de la Peña.

La exposición de Pilar Albarracín incluye, además de fotografías y obras sobre papel, Por mis muertos, pieza que realizó este año con motivo de la culminación de la colección completa de la revista Matador. La artista atraviesa los números originales con veintiocho cuchillos. Cada ejemplar de la revista queda suspendido por el filo que lo hiere, recogidos en una tinaja de vino centenaria de la Orden Carmelita del siglo XIX.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) abarca en su obra la performance, el vídeo, la fotografía, el bordado y la instalación, explorando con ironía y sentido crítico los estereotipos culturales y las construcciones de identidad, especialmente en torno a lo femenino. Su trabajo combina contundencia conceptual y una estética arraigada en lo popular, convirtiéndola en una referencia imprescindible para entender el arte contemporáneo desde la creación.

El pasado 7 se septiembre presentamos Mis (no pretendidas) reflexiones de domingo, de Alejandra G. Remon, y mantuvimos un encuentro con la autora, que charló con Javier Ortega, editor de Lunwerg.

Alejandra G. Remón (La Rioja, 1985) es una creadora multidisciplinar cuya obra transita entre la escritura, la fotografía y la exploración emocional. Su estilo se caracteriza por la sensibilidad poética, la estética cuidada, la mirada introspectiva y la conexión con lo cotidiano a través de la belleza. Es autora de Cuando nadie mira, Todas aquellas veces y otros asuntos pendientes, A pesar de todo, te pienso; Anatomía de las emociones y Diario de AzuLES, libros de arte en los que combina prosa poética, fotografías, collages y otras piezas de arte visual.

Mis (no pretendidas) reflexiones de domingo es un obra original, en la intersección entre la literatura, el arte visual y el pensamiento contemporáneo. En el libro conviven el amor y la duda, la pausa y el impulso, la valentía de empezar de nuevo y la honestidad de elegirse sin perderse. Son reflexiones que acompañan, textos que se leen como quien conversa en voz baja y, sin apenas darse cuenta, comienza a mirarse por dentro con más ternura. La fotografía, los silencios visuales, la textura de cada página dialogan con la palabra en un mismo lenguaje íntimo, fiel al universo creativo de la autora.

El pasado martes 7 de julio tuvimos una nueva sesión del ciclo El deporte en televisión, de la mano de Movistar Plus, patrocinador del Club. En esta ocasión el periodista deportivo Antoni Daimiel, encargado de dirigir las charlas, mantuvo una conversación con Chus Mateo, actual Seleccionador Nacional de baloncesto masculino.

Chus Mateo (Madrid, 1969) cuenta con treinta años de experiencia como entrenador. Desde 1999 ha desempeñado labores como entrenador en diferentes equipos de la liga profesional española ACB. Mateo ha sido entrenador de equipos de máximo nivel como el Real Madrid, Unicaja, el Baloncesto Fuenlabrada y el CAI Zaragoza. En su palmarés destaca la Euroliga ganada con el club blanco, además de dos ligas ACB, dos Supercopas de España y una Copa del Rey. Además, en 2024 fue elegido como Entrenador del Año por la Euroliga.

Antoni Daimiel (Ciudad Real, 1970) es una de las caras más representativas del deporte en Movistar Plus. Suma más de 35 de experiencia como periodista deportivo desde que inició su carrera en 1990 en CANAL+, a las órdenes de Alfredo Relaño. Especializado en baloncesto, se convertido en referente por su trabajo con la NBA, donde formó durante años una inolvidable pareja junto a Andrés Montes. Ha formado parte programas como El Día Después, Informe Robinson, La Liga a Debate, Futboleros o Generación NBA, y ha trabajado en medios como AS, La Ser, Marca TV, El Periódico de Catalunya, Onda Cero, El País y Cuatro.

El pasado martes 16 de junio tuvimos una nueva sesión de la Camerata Matador y mantuvimos un encuentro con Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, que presentó la temporada 26/27 del teatro madrileño.

Joan Matabosch Grifoll (Barcelona, 1961) es periodista, crítico musical y director artístico. En 1997 pasó a ser director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Desempeñó el cargo hasta que en 2013 fue nombrado en el mismo puesto del Teatro Real, sustituyendo a Gerard Mortier.

Matabosch mantuvo un encuentro con Juan Lucas en el que expuso las claves de la próxima temporada del Teatro Real, que incluye títulos tan populares como Manon Lescaut de Giacomo Puccini, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Tannhäuser de Richard Wagner y El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, así como joyas para gourmets operísticos, como Simon Boccanegra de Verdi o Katia kabanová de Janácek.

El pasado miércoles 17 de junio tuvimosuna nueva Conversación de artistas con Pablo Linsambarth, pintor chileno que reflexiona en su obra sobre la identidad y los procesos migratorios.

Pablo Linsambarth (Santiago de Chile, 1989) representa en su obra la vida cotidiana política de cualquier ciudadano promedio que, como él, lucha por comprender su entorno e intenta entenderlo a través de sus propias acciones. La memoria como concepto es el lugar al que Linsambarth siempre regresa, destacando hechos personales y colectivos que han marcado su existencia. Ha expuesto en instituciones como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, o el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

El pasado 15 de junio tuvimos una nueva Conversación de escénicas con Lluís Pasqual, director teatral y una de las figuras más destacadas del teatro europeo. Después de la charla proyectamos el documental Empuñando el alma: Ensayando a Lluís Pasqual, dirigido por Arantxa Vela.

Lluís Pasqual (Tarragona, 1951) fundó el Teatre Lliure de Barcelona junto a Fabià Puigserver en 1976 y ha sido director del Centro Dramático Nacional de Madrid, el Odéon-Théâtre de L’Europe en París, del Festival de Salzburgo y de la Bienal de Teatro de Venecia. Ha recibido galardones tan destacados como el Premio Nacional de Teatro y es caballero de la Legión de Honor de Francia. En su carrera como director teatral ha realizado montajes para el Teatro Español, Teatro Arriaga o Teatre Nacional de Catalunya.

Empuñando el alma: Ensayando a Lluís Pasqual trata sobre el trabajo de dirección de Lluís Pasqual en la puesta en escena de El sueño de la vida, de Alberto Conejero, obra ensayada y representada en el Teatro Español. El proyecto nació en 2018 como parte de la iniciativa de la especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España, y forma parte del proyecto Encuentros con Maestros en la Escena.

El miércoles 27 de mayo mantuvimos un encuentro con el artista Joaquín Pacheco, y antes proyectamos el documental Joaquín Pacheco, pintura y palabra, que se adentra en la figura del artista, y que nos permite transitar por nueve décadas de reflexiones sobre cuestiones clave de la historia europea, el arte contemporáneo y la relación de los individuos y artistas con el entorno social y político en el que viven. Durante el encuentro Joaquín Pacheco charló con Félix Cábez, director del documental, y con María de la Peña. Además, ese día tuvimos dos obras invitadas suyas, que se unen a la obra del artista de la actual exposición del Club, que podéis ver en la sala de trabajo.

Joaquín Pacheco (Madrid, 1934) entró en contacto con la escena artística del Madrid de la postguerra y con los pintores miembros de la segunda escuela de Vallecas y tuvo fascinación por los paisajes del extrarradio madrileño. En el París de los 60 compartió marchante con Cézanne y Matisse, convivió con los artistas españoles en el exilio y vivió las revoluciones de mayo del 68. En su deambular por el siglo XX, entró en contacto artistas como Ernest Hemingway Alberto Giacometti y Janis Joplin. La obra de Pacheco forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofia, de la Fundación Telefónica o del Banco de España.