Matador Radio

El pasado miércoles tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Arturo Pardos, conocido como el duque de Gastronia, que junto a Stéphane Guérin abrió en 1985 el restaurante La Gastroteca de Stéphane y Arturo, icono de la revolución gastronómica madrileña de los noventa. Pardos estuvo acompañado por Juan Manuel Bellver y Rogelio Enríquez.

Durante la charla presenta el proyecto de La Gastroepopeya. Introducción a la Antropología Gastral, que tiene como objetivo contribuir a financiar la edición y publicación del libro en el que Arturo Pardos cuenta la historia de La Gastroteca. Se trata de una edición exclusiva de más de 500 páginas ilustradas con portada de Alberto García-Alix, diseño y edición de Joaquín Gallego, y prologado por Juan Manuel Bellver.

El texto es una introducción a la antropología gastral, una teoría desarrollada por el propio Pardos, en la que se fusionan cocina, arquitectura, gastronomía, alquimia, literatura, matemáticas, geometría, arte, estética y filosofía.

Arturo Pardos Batiste (Madrid, 1942) es arquitecto, pintor, escritor, mago y gastrósofo. Fue profesor de Análisis de formas Arquitectónicas en la Escuela de Arquitectura de Madrid, colaborador en numerosas revistas y periódicos, y dibujó durante años para La Codorniz. En el año 2002 creó la primera Gastroteca Virtual del mundo, desarrollando la Gastrónica. Ha publicado libros como Crítica de la gastronomía pura. Introducción a la gastrónica, El ocaso de las paellas, En busca del cocido de oro y Cómo quiero que me sirvan el vino.

El pasado 31 de enero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor Ray Loriga, que presentó su nueva novela Cualquier verano es un final.

Ray Loriga (Madrid, 1967) es novelista, guionista y director de cine. Es autor de novelas como Lo peor de todo, Héroes, Caídos del cielo, Ya sólo habla de amor, Sombrero y Mississippi, El bebedor de lágrimas, Rendición o Sábado, domingo. Como guionista de cine ha trabajado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura; y ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo.

En Cualquier verano es un final Ray Loriga compone una sinfonía sobre la amistad, el amor y el final de la juventud. Una novela en la que se habla de la muerte brindando por la vida. Una novela sobre el verano que aún queda por disfrutar antes de que llegue el invierno.

El pasado 25 de marzo tuvimos una nueva Conversación de cine con el director Javier Fesser, que estuvo acompañado por el productor Luis Manso, con el que en 1992 creó la productora Películas Pendelton, con la que ha producido todas sus películas.

Javier Fesser Pérez de Petinto (Madrid,1964) es director y guionista, y desde el estreno de Aquel ritmillo, su primer largometraje, en el año 1995, al que siguió el largometraje El milagro de P. Tinto, ha desarrollado una filmografía que aúna su particular mirada a través de una surrealista forma de entender el humor. Después vinieron películas como Camino, su mayor incursión en el drama, y que obtuvo seis premios Goya; La gran aventura de Mortadelo y Filemón, con la que llevó a la gran pantalla la obra de Ibáñez; o Campeones, que consiguió el Goya a la mejor película.

Manuel Liñán (Granada, 1980) comenzó sus estudios de danza de la mano de maestros como Manolete y Mario Maya; y ha formado parte de las compañías de Carmen Cortés, Merche Esmeralda y Rafaela Carrasco. A lo largo de su carrera, Liñán ha ensanchado los horizontes del flamenco, investigando nuevas tendencias, y orientándolo a la vanguardia. En el año 2003 creó, junto a Daniel Doña y Marco Flores, la Compañía ESS3 Movimiento; y desde 2010 es director de su propia compañía. Ha sido invitado en la Bienal de Flamenco Sevilla, y en los festivales de flamenco de Nueva York, Londres y Nîmes. Recibió el Max en 2009 a la mejor coreografía; a mejor intérprete masculino de danza en 2013 y en 2017; y el del público en 2020.

El pasado miércoles 19 de febrero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con María Hesse, una de las autoras e ilustradoras más reconocidas de su generación, que presentará su nuevo libro El miedo, considerado por Babelia uno de los mejores cómics de 2024.

María Hesse (Huelva, 1982) ha trabajado para distintas editoriales, revistas y marcas comerciales, y su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado dedicado a Frida Kahlo, traducido a quince idiomas y ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, ha publicado las biografías de David Bowie y Marilyn Monroe, así como El Placer y Malas mujeres. El trabajo de María Hesse forma parte de la Colección de arte del Club. Nos hizo el cartel de la fiesta del verano del año 2024.

El pasado lunes 8 de noviembre presentamos La península de las casas vacías, de David Uclés. La novela es el fruto de quince años de trabajo y de un exhaustivo viaje de documentación y memoria por la geografía española. Uclés ha escrito una novela sobre la Guerra Civil en la que cuenta con cuidado detenimiento la historia de la total descomposición de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías.

El pasado martes tendremos una nueva Conversación de escénicas con la directora, dramaturga y actriz Natalia Menéndez, directora de la obra Cortázar en juego, estrenada en el teatro de La Abadía y que actualmente está de gira por España.

Natalia Menéndez (Madrid, 1967) es hija del actor Juanjo Menéndez y ha dirigido el Festival de Almagro y el Teatro Español. En 1987 comenzó su carrera profesional como actriz, trabajando con directores como Saura, Martínez Lázaro o Adolfo Marsillach. Ha realizado una treintena de direcciones en teatro, música, zarzuela y ópera de cámara; y es autora de textos como Llevarnos lo malo o Querido Mozart, el libro de relatos A voces y la novela Clic. También ha adaptado textos como Tartufo, un impostor, de Molière; La cantante Calva, o Se van los días, de Jon Fosse.

El pasado jueves tuvimos una nueva Conversación en el Club, dentro del Festival Eñe, con Luis Landero, Premio Nacional de las Letras y uno de los nombres esenciales de la narrativa española, que charló con el escritor Juan Cruz.

Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) es escritor, periodista y profesor. Su obra compagina el periodismo con la la ficción, influenciada por la obra de Cervantes y del realismo mágico latinoamericano. Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa en 1990, novela a la que siguieron obras como Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El guitarrista, Absolución, El balcón en invierno, La vida negociable o la Lluvia fina. En 2021 publicó un libro híbrido de memoria y lecturas, El huerto de Emerson.

Juan Cruz (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1948) ha desarrollado una extensa labor como periodista en el diario El País, en el que trabajó desde su fundación en 1976. De su trayectoria literaria destacan obras como Crónica de la nada hecha pedazos, Cuchillo de arena, El sueño de Oslo, La foto de los suecos, Serena, Edad de la memoria, El territorio de la memoria, La playa del horizonte, Retrato de un hombre desnudo, Ojalá octubre o El niño descalzo.

El pasado lunes tuvimos una nueva Conversación de escénicas con Eduardo Vasco, director del Teatro Español, que actualmente dirige una versión de Luces de Bohemia de Valle-Inclán en este teatro.

Eduardo Vasco fundó en 1995 su propia compañía de teatro, Noviembre, compaginando su actividad con direcciones teatrales en el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía. Ha dirigido numerosos montajes de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina o Cervantes; y de clásicos internacionales como Shakespeare o Molière. Fue Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 2004 y 2011, y es autor de dos libros de historia del teatro sobre la vida de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.