Matador Radio

El miércoles 18 de marzo tuvimos un encuentro con el periodista Juan Manuel Bellver, que nos habló de su último libro, Contra los foodies, un manifiesto contra la impostura gastronómica. Estuvo acompañado del escritor y periodista Ignacio Peyró, director del Instituto Cervantes de Roma desde el año 2022.

Juan Manuel Bellver (Madrid, 1965) es periodista especializado en vino, gastronomía, cultura y estilo de vida. Vinculado durante dieciocho años a El Mundo, dirigió varios suplementos de fin de semana y, en su última etapa, ejerció de corresponsal político en París. En 2001 obtuvo el Premio Nacional de Gastronomía, y en 2013 fue condecorado por la República Francesa y nombrado caballero de la Orden del Mérito Agrícola. En la actualidad, alterna sus artículos en La Vanguardia o The Objective con un programa radiofónico semanal.
Subir

En una época en que los foodies convierten cada bocado en un espectáculo en las redes sociales y cada plato en un fetiche de consumo, este libro desmonta, con ironía y erudición, los tópicos del comer moderno. Frente al hedonismo artificial, reivindica la cocina como cultura, memoria y placer verdadero, lejos de la moda pasajera y de la mercantilización de la experiencia. El autor recorre la historia reciente de la gastronomía, desnuda la retórica culinaria y propone un regreso a la sensatez: menos postureo, más disfrute; menos selfis, más conversación; menos espectáculo, más verdad.

El pasado martes 17 de marzo tuvimos una nueva Conversación con artistas con Irma Álvarez-Laviada, que actualmente expone Dentro y fuera del marco en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978) se aproxima en su trabajo a la abstracción geométrica desde una perspectiva de género. Las creaciones de la artista se sitúan en un espacio intermedio, dentro y fuera del marco, realizadas a partir de materiales industriales destinados a usos prácticos. Álvarez-Laviada ha recibido reconocimientos como la beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín y la beca de residencia para la Cité des Arts de París o la Academia de España en Roma.

El pasado lunes 9 de marzo tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Karina Sainz Borgo, que presentó Nazarena, su nueva novela.

Karina Sainz Borgo (Caracas, 1982) ha publicado los libros de periodismo Caracas hip-hop y Tráfico y Guaire. El país y sus intelectuales, y mantiene el blog Crónicas Barbitúricas. Su primera novela, La hija de la española, aclamada por la crítica y los lectores y vendida en traducción a treinta países, fue finalista del LiBeraturpreis y obtuvo el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro. También es autora de El Tercer País y La isla del doctor Schubert.

Nazarena es la historia de una fractura familiar que late como un corazón enfermo y confirma la maestría de la autora para llevar la tradición a un lugar propio. Con ecos de Rulfo, García Márquez, Lorca y el universo de violencia y desesperación de La hija de la española, esta novela explora la fragilidad humana de manera honda y perturbadora, lleva al extremo las tensiones entre culpa, poder y supervivencia, y nos muestra un territorio donde lo real y lo alucinado se entrelazan con exactitud inquietante.

El pasado lunes 16 de febrero tuvimos una nueva Conversación de artistas con FOD, que actualmente cuenta con la exposición Fueradentro en CentroCentro.

FOD (Francisco Olivares Díaz, Puerto Lumbreras, Murcia, 1973), es licenciado en Bellas Artes y ha residido en Granada, Madrid, París y Roma, donde ha sido becario en la Real Academia de España. Desde sus primeras exposiciones en las galerías españolas T20, Ad Hoc y la brasileña Ybakatu, FOD ha llevado a cabo proyectos en salas como La Conservera, Sala Verónicas o Tabacalera. Su trabajo aborda, desde la pintura, la escultura, el dibujo o la instalación, una revisión de los principios estéticos del constructivismo, el cubismo, la Bauhaus y la amplia estela de la tradición moderna ligada tanto a la geometría como a la abstracción.

El pasado 22 de enero tuvimos una nueva sesión de la Camerata Matador con el director de escena Àlex Ollé, fundador de La Fura dels Baus y uno de los nombres de mayor prestigio internacional en el mundo del teatro. Ollé estuvo preparando el estreno en Madrid de su montaje de la ópera de Paul Dukas Ariadna y Barbazul, que el Teatro Real presentó a partir del 26 de enero.

Ollé mantuvo una conversación con Juan Lucas acerca de sus ideas escénicas sobre esta ópera simbolista, sobre su intensa agenda de producciones para 2026 y sobre su visión del teatro y del papel del director de escena en el universo de la ópera.

El pasado 11 de diciembre tuvimos un encuentro en torno a la colección de la Fundación ARCO, en el que nos acompañaron tres figuras relevantes de la historia de la Feria: Maribel López, actual directora, Rosina Gómez-Baeza, que dirigió la institución durante veinte años; y Ferrán Barenblit, comisario independiente.

La Colección de la Fundación ARCO, que se alberga junto a la Colección de la Comunidad de Madrid en el Museo CA2M, reúne obras adquiridas anualmente en ARCOmadrid. Sus fondos representan una de las colecciones de arte contemporáneo más destacadas de España y, desde sus orígenes, tiene dos objetivos: servir de ejemplo a otras instituciones y empresas a la hora de adquirir obras en la Feria e incentivar el coleccionismo corporativo, privado e institucional de arte contemporáneo e impulsar el mercado.

El lunes 1 de diciembre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Julio Llamazares, que presentó su nueva novela El viaje de mi padre.

Julio Llamazares (Vegamián, León, 1955) abarca en su obra prácticamente todos los registros literarios: desde la poesía en La lentitud de los bueyes y Memoria de la nieve, las recopilaciones de artículos en En Babia, Nadie escucha y Entre perro y lobo, hasta la literatura de viajes en El río del olvido, Trás-os-Montes, Las rosas de piedra o Las rosas del sur, pasando por la crónica, el relato corto, el dietario, el guion cinematográfico y la novela, en Luna de lobos, La lluvia amarilla, Escenas de cine mudo, El cielo de Madrid o Vagalume.

El viaje de mi padre es un viaje a la memoria de la guerra civil española. El autor, en honor de su padre y de sus compañeros, pero también por recorrer un territorio, el que atraviesa la espina dorsal de la península ibérica, ha repetido su viaje y lo ha hecho en los mismos meses del año en los que lo hicieron ellos para intentar sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima. Por el camino se encontró con personajes que mantienen vivo el recuerdo de aquel invierno, el peor del siglo XX, y de una primavera y un verano calurosos junto al mar, y con algunas de las historias que su padre le contó y que los paisajes conservan aun flotando como una pátina sobre ellos.

El pasado jueves 13 de noviembre, dentro del Festival Eñe, tuvimos un encuentro con Theodor Kallifatides, que nos habló de su obra y de la reciente aparición de su nueva novela, Una mujer a quien amar. Estuvo acompañado del escritor Juan Cruz.

Theodor Kallifatides ha traducido a Ingmar Bergman y August Strindberg, entre otros. Ha sido reconocido con premios como el Premio Cálamo Extraordinario, el Premio BBK Gutun Zuria Bilbao, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Premio Internacional de la Fira del Llibre de València. En España ha publicado Otra vida por vivir, El asedio de Troya y Madres e hijos, Lo pasado no es un sueño, Timandra y Amor y morriña, Un nuevo país al otro lado de mi ventana y la trilogía Campesinos y señores, El arado y la espada y Una paz cruel.

El pasado miércoles 15 de octubre tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Xesc Reina, que presentó su libro Porca Miseria, los oficios de la carne, en el que explica de manera sencilla las bases de la charcutería, los procesos y la técnica, a través del despiece del cerdo.

Xesc Reina es un maestro charcutero reconocido por revolucionar la elaboración de embutidos y productos cárnicos en España. Con raíces profundas en las tradiciones culinarias de Cataluña y tras años en Mallorca, Reina ha llevado la sobrasada y otros embutidos a nuevos niveles de calidad y creatividad. Su enfoque artesanal y sostenible lo han convertido en una figura clave de la gastronomía española. En 2015 entró a formar parte de Can Company, transformando esta finca en uno de los productores más prestigiosos de sobrasada de España donde trabajan con el cerdo negro, una raza autóctona y solo presente en Mallorca y controlan todo el proceso: desde la cría de cerdos, su alimentación hasta el producto final.

En Porca miseria, los oficios de la carne, Xesc Reina comparte su manera de entender la charcutería en un tratado que parte de los conceptos básicos de la profesión para adentrarse poco a poco en sus entresijos actuales hasta culminar con una prospección: pasado, presente y futuro de los oficios de la carne.