Matador Radio

El pasado lunes 16 de febrero tuvimos una nueva Conversación de artistas con FOD, que actualmente cuenta con la exposición Fueradentro en CentroCentro.

FOD (Francisco Olivares Díaz, Puerto Lumbreras, Murcia, 1973), es licenciado en Bellas Artes y ha residido en Granada, Madrid, París y Roma, donde ha sido becario en la Real Academia de España. Desde sus primeras exposiciones en las galerías españolas T20, Ad Hoc y la brasileña Ybakatu, FOD ha llevado a cabo proyectos en salas como La Conservera, Sala Verónicas o Tabacalera. Su trabajo aborda, desde la pintura, la escultura, el dibujo o la instalación, una revisión de los principios estéticos del constructivismo, el cubismo, la Bauhaus y la amplia estela de la tradición moderna ligada tanto a la geometría como a la abstracción.

El pasado 22 de enero tuvimos una nueva sesión de la Camerata Matador con el director de escena Àlex Ollé, fundador de La Fura dels Baus y uno de los nombres de mayor prestigio internacional en el mundo del teatro. Ollé estuvo preparando el estreno en Madrid de su montaje de la ópera de Paul Dukas Ariadna y Barbazul, que el Teatro Real presentó a partir del 26 de enero.

Ollé mantuvo una conversación con Juan Lucas acerca de sus ideas escénicas sobre esta ópera simbolista, sobre su intensa agenda de producciones para 2026 y sobre su visión del teatro y del papel del director de escena en el universo de la ópera.

El pasado 11 de diciembre tuvimos un encuentro en torno a la colección de la Fundación ARCO, en el que nos acompañaron tres figuras relevantes de la historia de la Feria: Maribel López, actual directora, Rosina Gómez-Baeza, que dirigió la institución durante veinte años; y Ferrán Barenblit, comisario independiente.

La Colección de la Fundación ARCO, que se alberga junto a la Colección de la Comunidad de Madrid en el Museo CA2M, reúne obras adquiridas anualmente en ARCOmadrid. Sus fondos representan una de las colecciones de arte contemporáneo más destacadas de España y, desde sus orígenes, tiene dos objetivos: servir de ejemplo a otras instituciones y empresas a la hora de adquirir obras en la Feria e incentivar el coleccionismo corporativo, privado e institucional de arte contemporáneo e impulsar el mercado.

El lunes 1 de diciembre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Julio Llamazares, que presentó su nueva novela El viaje de mi padre.

Julio Llamazares (Vegamián, León, 1955) abarca en su obra prácticamente todos los registros literarios: desde la poesía en La lentitud de los bueyes y Memoria de la nieve, las recopilaciones de artículos en En Babia, Nadie escucha y Entre perro y lobo, hasta la literatura de viajes en El río del olvido, Trás-os-Montes, Las rosas de piedra o Las rosas del sur, pasando por la crónica, el relato corto, el dietario, el guion cinematográfico y la novela, en Luna de lobos, La lluvia amarilla, Escenas de cine mudo, El cielo de Madrid o Vagalume.

El viaje de mi padre es un viaje a la memoria de la guerra civil española. El autor, en honor de su padre y de sus compañeros, pero también por recorrer un territorio, el que atraviesa la espina dorsal de la península ibérica, ha repetido su viaje y lo ha hecho en los mismos meses del año en los que lo hicieron ellos para intentar sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima. Por el camino se encontró con personajes que mantienen vivo el recuerdo de aquel invierno, el peor del siglo XX, y de una primavera y un verano calurosos junto al mar, y con algunas de las historias que su padre le contó y que los paisajes conservan aun flotando como una pátina sobre ellos.

El pasado jueves 13 de noviembre, dentro del Festival Eñe, tuvimos un encuentro con Theodor Kallifatides, que nos habló de su obra y de la reciente aparición de su nueva novela, Una mujer a quien amar. Estuvo acompañado del escritor Juan Cruz.

Theodor Kallifatides ha traducido a Ingmar Bergman y August Strindberg, entre otros. Ha sido reconocido con premios como el Premio Cálamo Extraordinario, el Premio BBK Gutun Zuria Bilbao, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Premio Internacional de la Fira del Llibre de València. En España ha publicado Otra vida por vivir, El asedio de Troya y Madres e hijos, Lo pasado no es un sueño, Timandra y Amor y morriña, Un nuevo país al otro lado de mi ventana y la trilogía Campesinos y señores, El arado y la espada y Una paz cruel.

El pasado miércoles 15 de octubre tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Xesc Reina, que presentó su libro Porca Miseria, los oficios de la carne, en el que explica de manera sencilla las bases de la charcutería, los procesos y la técnica, a través del despiece del cerdo.

Xesc Reina es un maestro charcutero reconocido por revolucionar la elaboración de embutidos y productos cárnicos en España. Con raíces profundas en las tradiciones culinarias de Cataluña y tras años en Mallorca, Reina ha llevado la sobrasada y otros embutidos a nuevos niveles de calidad y creatividad. Su enfoque artesanal y sostenible lo han convertido en una figura clave de la gastronomía española. En 2015 entró a formar parte de Can Company, transformando esta finca en uno de los productores más prestigiosos de sobrasada de España donde trabajan con el cerdo negro, una raza autóctona y solo presente en Mallorca y controlan todo el proceso: desde la cría de cerdos, su alimentación hasta el producto final.

En Porca miseria, los oficios de la carne, Xesc Reina comparte su manera de entender la charcutería en un tratado que parte de los conceptos básicos de la profesión para adentrarse poco a poco en sus entresijos actuales hasta culminar con una prospección: pasado, presente y futuro de los oficios de la carne.

El pasado miércoles 5 de noviembre presentamos Los ilusionistas, el último libro de Marcos Giralt Torrente, en el que mezcla la novela epistolar, el perfil biográfico y el relato introspectivo y de formación. En el acto, estuvo acompañado por el escritor y periodista Fidel Moreno.

Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1967) debutó en 1995 con la colección de cuentos Entiéndame, a la que siguieron las novelas París, Premio Herralde de Novela, y Los seres felices. En 2010 publicó la novela autobiográfica Tiempo de vida, Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo. Es autor también de los libros de relatos Nada sucede solo, Cuentos vagos, El final del amor, Mudar de piel y Algún día seré recuerdo. Ha escrito para diversos medios periodísticos y fue crítico literario en el diario El País entre 1995 y 2010.

Novela de muchas vidas y de una sola, Los ilusionistas es una obra depurada y audaz sobre los afectos, la memoria, la infancia, las ataduras de la herencia y la propia escritura. En el verano de 1931, una pareja de veinteañeros, los abuelos maternos del autor, se conocen en un pueblo costero de Galicia. Ella, de origen campesino, está a punto de salir de la escuela de magisterio, y él es un escritor en ciernes. Apenas un año después se casan, y mientras él emprende búsquedas no siempre compatibles con la vida familiar que condicionan la intensa pasión entre ambos, llegan los hijos y, con los años, sus distintas formas de afrontar una historia compartida de ausencias y renuncias, de anhelos y ensoñaciones.

El pasado martes 14 de octubre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Susana Martín Gijón, que presentó su nueva novela La Capitana. Charlará con su editora, Carme Riera.

Susana Martín Gijón (Sevilla, 1981) es autora de la exitosa saga de novela negra protagonizada por la inspectora Camino Vargas y compuesta por Progenie, Especie y Planeta. Ha sido galardonada por su trayectoria literaria con el Premio Avuelapluma de las Letras, así como con el Premio Cordoblack por su contribución a la renovación del género negro, el Premio Cubelles Noir a mejor novela publicada en castellano y el Premio Granada Noir. Algunas de sus obras más conocidas son Más que cuerpos, Desde la eternidad o Vino y pólvora. La Babilonia, 1580 fue su primera novela negra histórica.

En La Capitana una ola de crímenes se cierne sobre Granada en el año 1585. En una ciudad devastada tras la Reconquista, Sor Ana de Jesús, apodada la capitana por su mano firme, lucha por sacar adelante su convento cuando el cadáver de un hombre horriblemente desfigurado aparece en el claustro de su cenobio, poniendo así en peligro la reputación de su orden. ¿Quién era y cómo ha llegado hasta ahí?

El próximo lunes 6 de octubre tuvimos una Conversación de cine con Alejandro Amenábar, coincidiendo con el estreno en cines de El cautivo, su octava película como director, que narra las vivencias de un joven Miguel de Cervantes durante su cautiverio en Argel.

Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) es director, guionista y compositor. Estrenó su primer largometraje en 1996, Tesis, con tan solo 24 años, que obtuvo siete Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director novel. Le siguieron Abre los ojos y Los Otros, protagonizada por Nicole Kidman, y que puso a su cine en el punto de mira de la crítica internacional. En 2004 presentó Mar adentro, un relato de la vida de Ramón Sampedro interpretado por Javier Bardem, ganando 14 Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director, y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron Ágora, Regresión, Mientras dure la guerra, y el Cautivo, su última producción.