Nouvelle Vague

En la sala de cine tendremos un ciclo dedicado a la Nouvelle Vague, el movimiento de jóvenes críticos y cineastas que a finales de los años cincuenta rompió con las convenciones del cine francés de la época y renovó por completo el lenguaje cinematográfico con cámara en mano, rodajes en localizaciones reales, montaje discontinuo y una libertad narrativa hasta entonces inédita.

Les Quatre Cents Coups, de 1959, es el primer largometraje de François Truffaut y una de las obras fundacionales de la Nouvelle Vague. De marcado carácter autobiográfico, narra las desventuras de Antoine Doinel, un niño de doce años incomprendido por sus padres y perseguido por su maestro, que hace novillos, comete pequeños hurtos y termina internado en un reformatorio del que se fugará hacia el mar. Ganadora del premio a la mejor dirección en Cannes.

Hiroshima, mon amour, de 1959, es la primera película de Alain Resnais y, junto a la de Truffaut, uno de los grandes puntos de partida del movimiento. Una actriz francesa viaja a Hiroshima para rodar una película sobre la paz y allí vive un breve pero intenso romance con un arquitecto japonés, encuentro que reactiva en ella el recuerdo de un amor prohibido vivido en Nevers durante la guerra. Con guion de Marguerite Duras y una estructura de flashbacks, entrelaza memoria personal y trauma colectivo en una de las obras más influyentes del cine moderno.

À bout de souffle, de 1960, es el debut de Jean-Luc Godard y la película que llevó la Nouvelle Vague a la fama mundial. Michel Poiccard, un joven delincuente que se sueña émulo de Humphrey Bogart, mata a un policía tras robar un coche en Marsella y se refugia en París junto a Patricia, una estudiante americana de la que está enamorado. Rodada con poco presupuesto, diálogos improvisados y los célebres saltos de montaje de Godard, se convirtió en manifiesto estético de toda una generación de cineastas.

L'Année dernière à Marienbad, de 1961, es la segunda película de Alain Resnais, esta vez con guion del novelista Alain Robbe-Grillet. En un suntuoso hotel de estilo barroco, un hombre trata de convencer a una mujer de que el año anterior, en Marienbad, vivieron un romance y ella prometió partir con él, algo que ella no parece recordar en absoluto. Rodada como un laberinto onírico donde pasado, presente y deseo se confunden sin cronología posible, ganó el León de Oro en Venecia.

Bande à part, de 1964, es una de las obras más lúdicas de Jean-Luc Godard, protagonizada por Anna Karina. Odile conoce en una academia de inglés a Arthur y Franz, dos jóvenes fascinados por el cine negro americano que la convencen para ayudarles a robar una fortuna escondida en casa de su tía. Entre homenajes al cine de género, la célebre carrera por el Louvre y el mítico baile Madison en un café, Godard firma una comedia criminal romántica y melancólica.