Monica Vitti

En la sala de cine tendremos un ciclo dedicado a Monica Vitti, actriz italiana, símbolo del cine europeo del siglo XX. Alcanzó fama internacional como musa de Antonioni, encarnando la soledad y el vacío existencial modernos. Más tarde brillaría en la comedia italiana, mostrando gran versatilidad en títulos como La ragazza con la pistola. Su talento la convirtió en una figura única, capaz de unir drama y humor.

L'eclisse, de 1962, es el final de la trilogía de Antonioni sobre la vida moderna de mediados del siglo XX, las otras dos son La aventura y La noche. El director recrea el universo mental y afectivo de la burguesía italiana de los años sesenta a través de la crisis existencial de su protagonista. Encontramos secuencias de una gran riqueza visual, que rodean el filme de una atmósfera asfixiante. Alain Delon realiza un trabajo sobresaliente, en la cumbre de su encanto. Vittoria, tras una acalorada discusión, decide romper con su novio Riccardo. Mientras disfruta de su libertad en compañía de su madre, conoce a Piero, un joven y atractivo corredor de bolsa, un seductor arrogante con el que mantiene un apasionado romance.

La cintura di castità, de 1967, pertenece al ciclo de comedias italianas de ambientación histórica que proliferaron en los años sesenta, una época en la que el cine italiano combinaba sátira social con humor popular. Un armado caballero se enamora de Boccadoro, con la que conseguirá casarse, pero no consumar el matrimonio, dada la costumbre medieval de que los recién casados pasen las tres noches de Tobías en oración y penitencia. Cuando va a consumar su unión conyugal es llamado imperativamente a luchar contra los sarracenos. Por precaución, recurre a otra costumbre medieval: el cinturón de castidad.

Il deserto rosso, de 1964, es la primera película en color de Michelangelo Antonioni y marca un punto de inflexión en su filmografía. Tras la trilogía de la incomunicación el director italiano continuó explorando la alienación moderna, pero ahora con un lenguaje visual transformado por el color y la textura. Después de sufrir un grave accidente de coche, una mujer comienza a percibir la ciudad en que vive, Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como en el de las relaciones personales. Las secuelas psicológicas le impiden llevar una vida normal y relacionarse con la gente que la rodea.

La femme écarlate, de 1969, explora cómo el poder, el dinero y la traición pueden destruir la confianza, y cómo una mujer rica despojada de sus medios puede reaccionar ante esa pérdida. Después de ser traicionada por su amante y socio comercial, Eva se va de Niza a París y allí resuelve asesinarle cuando él llegue a la capital francesa. Mientras espera conoce a François, un hombre que la invita a subir a la Torre Eiffel y al cual le dice que va a suicidarse el viernes. El trata de quitarle esa idea de la cabeza, pero Eva decide esfumarse.

Polvere di Stelle, de 1973, surge en un momento en que el cine italiano reflexionaba sobre su propio pasado, especialmente el periodo de la Segunda Guerra Mundial. Dirigida y protagonizada por Alberto Sordi, acompañado por Monica Vitti, la película combina humor, nostalgia y tragedia. Roma, 1943. Mimmo Adami, un cómico de variedades, y Dea Dani, una corista, son un matrimonio que dirige una compañía teatral. A pesar del peligro que supone la guerra, aceptan hacer una gira por el Abruzzo. Desgraciadamente, durante el viaje se ven envueltos en aventuras de lo más rocambolesco.